BDanse ?

Le trait et le corps se mêlent dans le projet BDanse, pour incarner, entrer dans la chair des figures de papier. Une façon de se projeter dans nos premières émotions d’enfants, d’abolir les distances et d’approcher la matière même du dessin, à travers un regard original porté sur la bande dessinée.

Nombreux sont les points communs de ces deux disciplines : la construction de l’espace, la narration, l’expression d’une émotion ou d’un caractère par un trait, un geste, un mouvement. Toutes deux mettent en scène l’expression du corps par le mouvement. Il était donc logique que ces deux arts se rencontrent.

Quelques collaborations ont déjà vu le jour entre BD et danse : apport scénographique, costumes et décors d’illustrateurs ou encore performances dans lesquelles danse et musique répondaient aux traits dessinés en direct par des auteurs. Le projet BDanse souhaite aller au-delà, non pas s’attacher la complicité d’un auteur mais restituer par la danse l’atmosphère intime de ses créations et l’univers graphique qui le caractérise. Le projet explorera les singularités de la bande dessinée et ses relations à la chorégraphie : scénographie, installations, dessins, univers intimes, décors ou costumes, …

Pour le premier volet chorégraphique de ce projet Emilio Calcagno et Olivier Dubois ont rencontré le dessinateur Blanquet. La prochaine rencontre avec Régis Loisel mettra en scène le très célèbre Peter Pan, figure de l’enfance et du rêve.

La BD pénétrera les corps des danseurs le temps de nous immerger dans un monde onirique et de laisser les deux arts se croiser, pour rêver encore et encore…

Une rencontre entre dessinateur et chorégraphe

Chaque création fera appel à un nouvel auteur qui pourra intervenir selon ses souhaits à différents niveaux : scénographie, costumes, narration, dessins, … Les chorégraphies pourront être travaillées à partir de bandes dessinées déjà écrites ou spécialement écrites à cette fin.

Deux formes d’écritures

Dans ce dialogue, la danse fonctionne comme un écho à la BD qui l’inspire. Il ne s’agit pas ici pour le chorégraphe de faire improviser les danseurs, mais d’écrire une danse en osmose avec le rythme de narration, le trait du dessinateur, l’atmosphère et l’univers de la BD.

Dessins en mouvements

Mis en mouvement, les personnages de la BD feront l’objet d’une attention toute particulière Il s’agit pour le danseur d’incarner et de se glisser dans la peau de chaque personnage comme s’il sortait de la page.

Une forme brève : la miniature

Il ne s’agit pas de recréer une histoire intégrale, mais d’évoquer l’esprit d’une BD. Les chorégraphies sont courtes, d’une durée de 30mn environ.

Une scénographie simple

L’idée est de pouvoir diffuser ces chorégraphies miniatures dans des lieux prévus pour la danse mais aussi dans des festivals de bande dessinée où l’infrastructure n’est pas forcément optimale pour le spectacle vivant. Les chorégraphies pourront s’adapter à des lieux très différents, de façon très simple : peu de décors, mais quelques objets signifiants Une création originale de costumes, lumière et musique mettra en relief cet univers unique, intermédiaire.

Le croisement des publics

La rencontre de ces deux formes permettra de toucher un public large venant aussi bien du livre ou du spectacle vivant, qui pourra découvrir une autre discipline artistique et élargir son regard. Les chorégraphies légères et ludiques sont prévues pour un jeune public qui pourra découvrir la BD et la danse.