Biographie

Emilio Calcagno

Après des études au Centre national de Danse contemporaine à Angers sous la direction de Joëlle Bouvier & Régis Obadia, Il intègre le Ballet Preljocaj comme danseur en 1995. Au sein du Ballet Preljocaj, après avoir dansé sur les scènes les plus prestigieuses du monde entier (Joyce Theater de New York, Opéra de Sidney, Tel Aviv…), il prend la responsabilité des activités pédagogiques. Dans ce cadre, il est à l’origine de différents projets culturels : danse et écriture dans les bibliothèques, performances dans les musées et les galeries d’art, (Centre Pompidou , la Vieille Charité…) travail sur le temps et l’espace dans les prisons. Par ailleurs, avec les lectures vidéo danse, il apporte au public, à travers une analyse originale des oeuvres chorégraphiques, un autre regard sur l’univers de la danse.

Il est invité régulièrement et sollicité par de nombreuses structures (Scénario publico – Italie, CNSM- Lyon, au Centre national de la danse à Paris, …) à divers titres, professeur, chorégraphe ou juré. Il a mené notamment une expérience artistique avec le CIANT (Centre International d’Art et Nouvelles Technologies / République Tchèque) à l’intérieur d’un dispositif mêlant danse, vidéo et nouvelles technologies créé à Prague en 2005. Créateur d’événementielle , il participe à l’ouverture du 24 rue Faubourg chez Hermes en 2007. Il crée le Body shopping (installation dans les vitrines) pour l’inauguration du Pavillon Noir en 2006. Il a été responsable de la pédagogie du Ballet Preljocaj et du projet européen D.A.N.C.E. (direction artistique Angelin Preljocaj, Frédéric Flamand, William Forsythe et Wayne Mac Gregor) entre 2005 et 2007 et est aujourd’hui artiste en résidence à La Faïencerie – Théâtre de Creil avec les projets de la compagnie Lucarne.

Créations récentes

Les ouvrières, pièce pour 3 danseuses, en collaboration avec le Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Provence, 2000 / Osso Buco, performance pour trois danseurs et un musicien, 2001 / Pedro & Paula, performance pour deux danseurs, Balletheatro de Porto, Portugal, 2002 / K, solo, commande du Teatro Libero de Palermo, Italie, 2004 / Sève, pièce pour neuf danseurs créée avec le CNSM de Lyon à la Maison de la Danse, 2004 / Virus, création au Festival des nouvelles technologies, Prague, avril 2005 / Jeux, pièce pour 3 danseurs, créée à l’Opéra d’Avignon en juin 2005.

Olivier Dubois

Chorégraphe et interprète né en 1972.
Olivier Dubois crée en 1999 son premier solo Under cover. En 2005, il crée avec Christine Corday le duo Féroces pour le théâtre de l’Esplanade à Saint-Etienne. La SACD et le Festival d’Avignon lui proposent en 2006, de créer une pièce dans le cadre du Sujet à vif, Pour tout l’or du monde. Il crée en 2006 et 2007 avec Emilio Calcagno les deux premiers volets du projet Bdanse : En Sourdine et Peter Pan. Il enseigne et dirige également de nombreux workshops au sein de compagnies et d’écoles à l’étranger : Opéra National de Vienne, Ecole Nationale d’Athènes, Opéra National du Caire, Troubleyn/Jan Fabre, Ballet Preljocaj,… Il a reçu en juin 2007 le prix spécial du jury décerné par le Syndicat professionnel de la critique (théâtre, musique et danse) pour son parcours d’interprète et la création Pour tout l’or du monde.

Il a interprété de nombreuses pièces créées par les chorégraphes et metteurs en scène suivants : Nasser Martin-Gousset, Peplum, 2006 / Marie Pessemier, Précis de guerre d’après Ozren Kebo, 2004 / Dominique Boivin - Marie Nimier, A quoi tu penses ?, 2006 / Jan Fabre, L’Histoire des Larmes, 2005 / Tannhaüser, 2004 / Je suis sang, 2003 / Cirque du Soleil - Dragone, 2002-2003 / Emilio Calcagno, Osso Bucco, 2002 / Charles Cré-Ange, 2001-2002 / Angelin Preljocaj, 1999-2002 / Karine Saporta, 1998-1999 / Elio Gervasi - Opéra National de Vienne, 1998 / Andy Degroat, 1997-1998 / Laura Simi - Damiano Foa, 1996-1997

Stéphane Blanquet

Né le 15 mai 1973 à Conflans-Sainte-Honorine, Stéphane Blanquet est l'auteur de nombreuses bandes dessinées et ouvrages graphiques publiées par des éditeurs indépendants (L'Association, Cornélius, Alain Beaulet, ...). Il démarre très jeune au sein du fanzine Atomik. À 16 ans, il fonde sa propre maison d'édition Chacal Puant et publie quelques pointures de la BD alternative tels que Matt Konture ou Blex Placid. En 1996, la publication de Monstrueuse regroupant plusieurs jeunes auteurs est récompensée par l'Alph'art du meilleur fanzine. Son singulier univers graphique a séduit de nombreux journaux et magazines (Epok, Libération, Maximum, Télérama, Nova Magazine, Les Inrockuptibles ...). Il aborde avec le même coup de patte les récits autobiographiques et les délires difformes et bizarres, pour preuve son très récent Bouquet Bonheur paru chez Cornélius, sorte de re-visite des contes de fées. Par delà les frontières françaises, il dessine pour de nombreuses publications. Ses travaux figurent ainsi au sommaire de la prestigieuse revue américaine Blab! (Fantagraphics Books) et d’American Illustration...

Depuis 1997, avec Olive, Blanquet explore le champ du cinéma d'animation. Après plusieurs courts-métrages (Le mélange des couleurs, Mon Placard, La Peau de Chagrin) et Histoires muettes, une série pour la télévision de 26 épisodes d'une minute, le duo travaille actuellement sur un projet de long métrage intitulé Mauvaise Graine. Blanquet affectionne les objets étranges. Depuis ses premières expositions, en complément à ses dessins et peintures, il a toujours réalisé des "œuvres volumes"... Ces dernières années, il a ainsi conçu plusieurs poupées monstres ! Parallèlement à ses réalisations personnelles, Blanquet dirige avec Olive les éditions United Dead Artists. Ces éditions ayant succédé au mythique Chacal Puant !

Ouvrages

2005 : Monographie Lacrymale / 2004 : Troubles sous l'oreiller / 2003 : Le Noir Seigneur, Sur l'épiderme, Les Gens des Bois / 2002 : Bouquet Bonheur, Le Roi des Crabes, Bourrelet Comics / 2001 : Le Fond Du Jardin, Rétrographie, Morphologie Variable, La Nouvelle aux Pis / 2000 : Pancia, História muda, Le Fantôme des Autres / 1999 : Ça va mal [réed], Mi Armario, Le Lombric / 1998 : Mi Yo Malo, Nasenbluten 1, A l'intérieur... des têtes [réed] / 1997 : Mon Placard, Guimauve 1, Viande froide et cie / 1996 : Les Gens des Bois, Mon Méchant Moi, Badadaboum / 1995 : Lui contre Maua!! , A l'intérieur... des têtes, Canned Monster / 1994 : Le Petit Livre, Ça va mal, Ultimatum Gangster Poche, Dirty Dog, L'Elastok, Harr / 1993 : Les Hommes, Microbes, Cave Woman, Caveman [réed], Salive / 1992 : Sketch Book, Caveman / 1991 : Les Bonnes Manières / 1990 : Une Jolie Histoire

Filmographie

2003 : La Peau de Chagrin (Court métrage de 10 mn’ en papier découpé) / 2001 : L'Épine de Succession (Feuilleton en flash à suivre sur visiodrome.com) / 2000 : Histoire Muette (Série d'animation en 26 épisodes d'une minute) coproduction Canal + / 1999 : Mon Placard (Court métrage d'animation de 8 mn’) / 1998 : Vivement l'an 2000 (Quatre animations de 25 secondes chacune) / 1997 : Le mélange des couleurs (Séquence de 2 mn’ pour le film Dernier Cri.)

Régis Loisel

Régis Loisel est né le 4 décembre 1951, à Saint-Maixent (en France), dans le département des Deux Sèvres. Enfant, il dessine déjà des personnages de Disney. Loisel s'installe à Paris en 1972, c'est là que tout commence. Cette même année, à vingt ans, sa première planche est publiée dans Les Pieds Nickelés Magazine. L’année suivante, il fréquente brièvement les cours de bande dessinée de l’université de Vincennes et rencontre Patrick Cothias et Serge Le Tendre. Ils développent des liens à la fois amicaux et professionnels : leurs histoires courtes, souvent d’inspiration fantastique, paraissent successivement de 1974 à 1978 dans Pilote, Mormoil, Pif Gadget, Tousse Bourin (trimestriel qu'il a lancé au début des années 70 avec Taffin, Cabanes, Loro et LeTendre), Plop, Fluide Glacial, Métal Hurlant. Ces récits seront repris en partie en 1978 dans le recueil Les Nocturnes édité chez Kesselring.

En 1975, les premières planches de La quête de l'oiseau du temps sont publiées dans la luxueuse revue Imagine, dirigée par Rodolphe. Au cours de ces années, de nombreuses illustrations de Régis Loisel sont publiées par ailleurs dans la presse (Télérama, Absolu,…), l’édition (L’Ecole des Loisirs, Hachette, Princesse,…) et la publicité. En 1979, il fonde l'atelier Bergame avec Michel Rouge et Olivier Taffin. En 1981, il débute Pyrénée, une histoire restée inachevée et dessine avec Serge Le Tendre Jonas Folies, série de gags en une planche réalisée dans Jonas. Cette série sera rééditée en partie, en 1990 dans Hop ! Toujours avec Le Tendre, il propose une nouvelle adaptation de La Quête de l'Oiseau du Temps aux éditions Dargaud. Loisel, d'un trait nerveux, crée des personnages fascinants, des décors grandioses propres à faire rêver. Il fait voler en éclats les schémas classiques de l'héroïc fantasy et s’impose comme l'un des plus grands dessinateurs de la nouvelle génération. Le succès sera considérable. La série comporte 5 volumes, il en a été vendu 17000 copies. De nouveaux travaux s’ajoutent dès lors aux références bibliographiques de Loisel : un port-folio chez Trihan (L'offrande, 1984), des récits courts pour Circus (1986) et Pilote & Charlie (1988), des illustrations de presse, des affiches de théâtre, des sérigraphies, ... En 1989, les Humanoïdes Associés publient Troubles Fêtes, un recueil d'histoires et d'illustrations érotiques. C'est aussi en cette année qu'il quitte Paris pour s'installer à Perros-Guirec.

Loisel se lance seul en 1990 dans une interprétation très libre et personnelle du roman de Sir James Matthew Barrie, Peter Pan qui sera éditée chez Vents d'Ouest. Il signe en parallèle l’album collectif Mali-Mélo, carnet d’un voyage au Mali. En 1993, il illustre ce qu'il considère comme un pur chef d'oeuvre de rigolade, La Dernière Goutte est toujours pour le slip, un ouvrage érotique rédigé par Georges-Philippe Taladiart et publié aux éditions La Sirène. En octobre 1998, après 11 ans d'interruption, sort le second cycle de La Quête de l'Oiseau du Temps, L'Ami Javin, dans lequel il est co-scénariste, réalise le story-board et la mise en couleurs. En novembre 1998, il confie à Philippe Sternis le soin de mettre Pyrénée en images, chez Glénat, une mise en scène d'animaux autour d'une petite fille. Vers la fin des années 90, il se lance dans l'écriture de scénarios pour d'autres auteurs. Ces dernières années, Loisel a eu la chance de réaliser un rêve d'enfant, en travaillant sur deux des dessins animés de Disney : Mulan et Atlantis. Dans le domaine audiovisuel, il a aussi participé au story board du film Le Petit Poucet et conçu le jeu vidéo Gift (éditions Cryo).

Après avoir résidé plusieurs années en Bretagne puis à Loches, ville d'Indre et Loire au sud de Tours, Régis Loisel vit désormais à Montréal (Canada). Son oeuvre a été récompensée, en janvier 2002, par le Grand Prix du festival d'Angoulême dont il a été Président pour l'édition 2003.

Marie Caillou

Marie Caillou est née à Montbéliard en 1971 et vit actuellement à Paris.

Après des études d'Arts Déco à Strasbourg, elle obtient une bourse du ministère des Affaires étrangères et part à Bruxelles étudier le dessin animé à l'école de Recherche Graphique.

Dès son retour en France, elle travaille pour la presse, la publicité et crée son mini site Marisite sélectionné et répertorié par le Musée des Arts décoratifs de Francfort (Museum für Angewandte Kunst).

Au Japon, elle conçoit la ligne de produits Marie Popeline pour Sony Creative Products. Elle dessine également une série de motifs pour une collection de kimonos de la marque Odasho. Un livre réunissant ces motifs est paru aux éditions Bijutsu.

En 2002, elle réalise le court-métrage d’animation Marika et le loup, scénarisé par Jean-Luc Fromental et Grégoire Solotareff pour le projet Loulou et autres loups.

Elle a travaillé avec Romain Slocombe sur Peur(s) du noir, un long métrage d'animation en noir et blanc pour adultes sorti sur les écrans en février 2008.